《风雨归牧》是否出自李迪之手？为什么它的绘画风格好像与阎次平画派有关？宋代画牛的名家之间也会相互模仿学习吗？此次展览围绕着这些问题给出了一一的解答。《风雨归牧》是后人的摹本，其制作应该在14世纪晚期以前。尽管如此，环球360手机版app《风雨归牧》仍然是一幅相当重要、可被视为国宝的画作，画作中所表现的精密画法和整体风格，保有了许多李迪画作的造形、构图与画面气氛等特征。由此，即使原作消失，我们仍能透过这类摹本，研究原作的面貌及李迪的艺术。同时透过仔细地比对，我们更可观察到南宋宫廷画派之间的交流与相互影响，可以更进一步理解画史上未曾详细说明的部份。

　　据介绍，台北故宫博物院典藏的书画文物，依艺术性之高下，区分为“国宝”“重要古物”和“一般古物”三种等级。为了展示其推动古物分级的成果，从2020年起，台北故宫博物院将选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室，每次选展二组件国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。若属“七十件限展书画精华”，展期则以42天为上限。

　　凡展出国宝，均为美术史中声名赫赫的一时之选。展览目标则为透过名品的聚焦，提升观众对国宝书画的认识，并强化对古物维护课题的重视。

　　本期更新的宋李迪《风雨归牧》画两位牧童在风雨中赶牛返家的情景。前方牧童蜷缩身体、压低帽沿，只顾抗风前进，全然不知后方一人急欲跳下牛背，捡拾斗笠。两条牛虽然一前一后，但是前者回首，后者昂头，彼此照应。牧童惊慌失措，牛却冷静沉着，形成有趣对比。画家刻意描绘这些人与牛的行为，巧妙提高了画面的真实性，使观众仿佛亲临现场。更重要的是，原本都被牧童照顾的牛，在此反而成了保护牧童的角色。牛的主角地位被凸显出来，同时也被拟人化，更能诱发观众同情画中的人与牛，引发更多情感的投入和共鸣。画面采横向构图，用细腻而繁密的线条，描绘人与牛的动作、环球360手机版app表情，以及粗糙的蓑衣、柔软的牛毛、坚硬的牛角、轻薄的柳叶、翻飞的小草、尖利的芦苇等物象。前景精工刻画，背景却一片空茫。这种前实后虚的手法，深具时代特色。画家用这种手法来表现人的视野受风雨限制，烘托晦暗的气息。同时又暗示观众想像背景的内容，运用想像力营造属于自己的诗意。

　　一、牛的画法：本幅中有一条牛的造形和大和文华馆藏李迪《雪中归牧（右幅）》完全相同。《雪中归牧》使用多种笔法，表现牛身体各部位长短、疏密、软硬不同的牛毛。这条牛抬起右侧前脚，膝盖受颈、胸遮挡，仅露出一撮白毛。而且左侧臀部饱满，外形浑圆。牛尾可能因时常摆动驱赶蚊蝇，毛已经半秃。《风雨归牧》则忽略牛毛间的差异，强调毛的繁密和柔顺。牛膝盖的白毛似乎被画成胸口的白色条纹，以致于牛脚的结构不清楚。臀部却画得异常削瘦，尾毛长而蓬松。

　　二、树的画法：《雪中归牧》用中锋笔法画树，运笔时讲究提按、顿挫、转折等动作。或许为了表现树枝积雪，墨色层次分明，浓淡对比强烈，营造出树枝、树干强烈立体感，以及又老又硬又粗糙的质感。《风雨归牧》画树前先以淡墨打底稿，再用偏锋笔法仔细描摹。运笔时不表现提按等动作，线条常常突然中断。线条本身饱含水分，新闻资讯墨色细腻变化。树枝的外形很优美，但是没有明显的立体感。

　　四、风格与画派：《风雨归牧》处理牛毛的细密、柔软，未强调部位与质感的差异，所以略有装饰效果。牛腹肋骨、牛角坚硬的质感和皱褶，都在线描后仔细晕染。每片柳叶、小草采用弧线细心描绘，搭配墨色浓淡营造出层层叠叠、柔顺、繁密的效果。环球360手机版app这些画法有别于李迪的《雪中归牧》，反而接近另一位南宋宫廷画家阎次平的《四季牧牛․春》《秋野牧牛》，以及台北故宫博物院院藏国宝《柳塘呼犊》等作品。

　　其实，即便《风雨归牧》是后人的摹本，它仍然是一幅相当重要、可被视为国宝的画作。首先，本幅右下角钤有明代《典礼纪察司印》半印，和院藏范宽《谿山行旅》、郭熙《早春图》、米芾《紫金研帖》等国宝中的半印相同。这颗半印是明代初年洪武内府的官印，证明《风雨归牧》的制作，应该在14世纪晚期以前即已完成。

　　其次，《风雨归牧》所表现的精密画法和整体风格，仍然保有许多李迪画作的造形、构图与画面气氛等特征。如同台北故宫博物院院藏王羲之《平安三帖》《远宦帖》等，都是“下真迹一等”的精致摹本。即使原作消失，我们仍能透过这类摹本，研究原作的面貌及李迪的艺术。同时透过仔细地比对，我们更观察到南宋宫廷画派之间的交流与相互影响，可以更进一步理解画史上未曾详细说明的部份，这些都是它被尊为国宝的重要原因。